iartconsultant: 5月 2016

2016年5月14日星期六

Exhibition ：OCTAPHILOSOPHY八角哲學江振誠Andre Chiang

Pure

Texture

South

Artisan

Terroir

Memory

Unique

Salt

Before Blossom

Lost time

On ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux .

photo by Eunice

in 台北華山

2016年5月8日星期日

BOOK : 身價四億的鯊魚( The Curious Economics of Contemporary Art andAuction Houses)

唐湯普森(Don Thompson)著 , 譚平譯

此書的作者為倫敦經濟學院商學院教授,他嘗試從經濟學的角度討論當代藝術的發展,因此其切入的視角,有別於一般藝術史研究的學者 .值得注意的是,他提到了「行銷」乃是造成當代藝術傳奇的重要關鍵.以此為主軸的思索,本書對於收藏家,畫商,拍賣公司,藝評人等的角色,有了不同於傳統藝術的詮釋及現代意義.例如,本書即以近來年受到矚目的英國當代藝術家赫斯特(Damien Hirst )知名且昂貴的作品作為書名。這件作品，是在當代藝術重要的收藏家沙奇（Charles Sastchi)五萬英鎊的贊助下完成。這件作品，後來以1200萬美元賣出。本書作者便以此例點出「在當代藝術界，品牌力可凌駕一切劣評」的重點。這件名為《生者心目中無謂之死亡恐懼》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)，因為有長串知名品牌的背書：收藏家沙奇、經紀人高古軒（Larry Gagosian)、潛在買家倫敦泰德現代美術館的瑟若塔爵士、美國富有的買主等；因此，這件泡在福馬林中的鯊魚作品，也自然成為yBas（Young British Artists)「驚奇藝術」（shock art)的代表。此外，本書也對當代藝術市場的運作，多所著墨。如為了爭取委託人，拍賣公司會有保證價格、出版個人收藏目錄、甚至為其子女安排工作等誘因。作者引用拍賣公司高層的話「我們是在做生意，不是在談藝術史」，一語道破拍賣圖錄的介紹文字，與其説是學術文章，不如視為是高明的廣告詞。而在以市場為主導的思考之下，藝評人與策展人也跟隨著藝術行情的步調前行。我認為，本書雖以探索藝術與金錢之間的關係為主軸，但却也讓我們看到人類的各種慾望，如何將藝術推至另一個高峰。

2016年5月3日星期二

Book : 當代藝術商機 (現代アートビジネス)

小山登美夫(Tomio Koyama)著，蔡青雯譯

小山登美夫因受到美國畫家賈斯培・瓊斯(Jasper Johns)作品《旗幟》（Flag）系列的啟發，而踏進當代藝術的領域。他曾在西村畫廊、白石當代藝術工作，其中白石正美曾提醒他觀察美國藝術巿場的運作，小山登美夫因此體悟到「任何作品只要交易成立，巿場即告成立」的商業法則。1996年為了專注地經營年輕的藝術家，小山登美夫決定以自己的名字成立畫廊；並以「社會」或「時代」為準則挑選作品，奈良美智與村上隆是其引介過最為人知的兩位日本當代藝術家。小山登美夫，在書中如此描述個性迥異的這兩位日本藝術家：如同積極參與社會活動、組織社團的克林姆特，村上隆也開藝術家自行展示與銷售的先河；相對地，如同埃貢・希勒的奈良美智，則較少與外界產生連結而專注於自我內在的藝術探索。

作為藝術經理人，小山登美夫也積極參與海外的藝術展覽會：如倫敦的弗里茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）紐約軍械庫藝術博覽會（Armory Show）邁阿密海灘巴賽爾藝術節（Art Basel Miami Beach）巴賽爾藝術節（Art Basel）等。此外，主張「美術領域不拘泥定義而應視收藏家想法」的小山登美夫，也曾建議NICAF（日本國際當代藝術祭）可以擴大美術的領域，於是融合多元領域的「東京藝術節」應運而生。最後，本書也特別提到藝術網絡購物。以經營當代藝術為主的小山登美夫，認為藝術網絡TAGBOAT對於藝術的收藏與推展，具有推波助瀾的作用。