iartconsultant: 4月 2018

寶拉（Paula Modersohn Becker，1876-1907)，首位擁有個人博物館的德國女畫家，她的一生雖然短暫，但卻畫下了充滿令人印象深刻的生命風景。1900年到1907年幾次的巴黎旅行，啟發了寶拉的藝術視野，也使得她有機會走進當代藝術的網絡之中。到了巴黎的寶拉，參觀了羅浮宮從古代到現代的藏品，走訪了當時巴黎舉辦的當代畫展，也進入了巴黎美術學院學習。這些經歷，也形塑了她作品的特色。寶拉的人物畫，有著粗糙的畫面肌理及宛如非洲面具般的平塗塊面，也因此使得研究者將其1906年的人物肖像畫（portrait of Lee Hoerlger）與畢卡索1905-06年的人物肖像畫（portrait of Gertrude Stein）進行比較，並指出兩者與非洲面具的可能關連。寶拉碩大厚實的人物形象，也可看到與高更大溪地女子像的相似性；此外，兩者也經常以水果和花朵裝飾畫中的女子。再者，寶拉謎樣般的《結婚六周年自畫像》，其裸露的上半身與包裹白巾（白裙？）的形象，也與高更《持扇的女孩》頗為雷同。若從寶拉分娩的時間（1907年11月）往回推算，這幅1906年所繪的《結婚六周年自畫像》，極有可能是寶拉想像自己懷孕模樣的畫作。而這件作品中的女子，儘管身軀顯得蒼白，但臉部與雙手卻以較為深紅的色調描繪，尤其是撫摸著肚子的右手，顯得略為浮腫。寶拉的人物畫，經常強調臉部與手部的描繪，人物的五官，如以紅色調表現眼周及鼻頭，令人印象深刻。如此突兀的刻畫，不免讓人費猜疑，或將其與某些情緒聯想在一起。寶拉的靜物畫，則令人聯想到尚塞對靜物的態度：不以描繪該物的形色為主，而以表現出該物的純粹性為目的。所謂純粹性或也可視為是某種精神的呈現。寶拉的靜物畫，即有著一股難以言喻的神秘性，看似簡單樸實的果物，卻彷彿蘊藏著某種神秘的特質。寶拉的作品，承接著高更、塞尚等人，對於形象主觀性的思索；同時又有著某種令人玩味的情緒存在其中。如此的特質，或可視其為德國表現主義的先軀。總之，寶拉短暫的一生，從德國的沃普斯韋德（Worpswede）到法國的巴黎；從沼澤地的自然風景到博物館與當代畫展的人文景象，無不透露出，她在二十世紀之交的獨特性與承先啟後的重要性。