姚瑞中：週休八日

    姚瑞中如是說:[<<週休八日圖>>其實是中年大叔因為這八年來都在家裡帶小孩兼創作,甚少出門鬼混,許多朋友也就慢慢失聯,基於對結婚生小孩這件事導致成為宅男大叔這事頗有意見,但礙於家庭倫理又無法改變些什麼,只好藉由畫些與藝文朋友過往的一些美好往事寥以慰藉.]
    我與姚瑞中是小學同學,後來我在文英館策畫[天地人]展覽時,也曾與他合作.不論在個性或者是畫風上,姚瑞中的批判與嘲諷色彩,令人印象深刻.走入家庭後的他,轉譯自傳統山水畫的作品中,經常可見甜蜜妻女的身影.曾幾何時,家人的影響,已從畫中的點景人物,一躍而成主宰視覺形象的操控者.例如這次展出的作品,卡通人物的輪廓與兒童嬉遊的片段,開始與傳統山水的語彙,產生激烈的拉据戰。然而，忽一轉念，傳統的語𢑥，或許也可以用來轉譯現代的生活吧！

 photo & written by Eunice

   in耿畫廊

BOOK:錢暴-21世紀藝術巿場大爆發

Big bucks: the explosion of the art market in the 21th century

By Georgina Adam／項幼榕譯

    這是一本探討以藝術巿場為中心，所延伸而出各種相關事件的書籍。因此，該書的封面直接清楚地寫道：「襲捲而來的是錢，以及稱作藝術的諸種事件。」作者喬治娜・亞當，是一名關注全球藝術巿場三十餘年的資深記者，她同時也在世界上兩大藝術拍賣公司所設立的藝術學院Sotheby’s institute of Art 和Christie’s Education授課。該書主要分為兩個部分：第一部分先探討參與的玩家，其中包括了拍賣行、仲介商（畫廊）、藝術家、收藏家、策展人與顧問；第二部分則聚焦在改變中的巿場，其中討論了藝術博覽會、線上藝術銷售、新興經濟體、巿場的陰暗面等。

    書中除了提及二十世紀世界兩大拍賣巿場蘇富比及佳士得的運作模式外，也述說著仲介商高古軒（Larry Gagosian）如何從一個1970年代在停車場販售海報的服務員，到今日因將藝術家視為「品牌」來經營，而成功地建立了以高古軒的自己名字為畫廊的藝術帝國。至於被視為投機藏家（speculators）（即收藏家與仲介商綜合體）的薩奇（Charles Saatchi），也因在1980年代捧紅英國青代藝術家（Young British Artists），後來又透過其畫廊「拉高倒貨」而聞名。如此的運作，也造就了一批如同超級巨星般地藝術家，如達米恩・赫斯特、村上隆等人。

    本書的第二部分，著重在「改變」。首先提到的藝術博覽會，即可視為是由仲介商為了反制拍賣公司而建立的；同時，藝術博覽會也被視為是一㮔社交活動的場合，如針對特定的訪客所設計的VIP晚宴及參觀活動等。根據統計，直到2012年，當代藝術博覽會至少就有200個以上。隨著科技的演進，藝術巿場也逐漸走向虛擬的空間，而以「電子商務」的形態出現。如藝術氣息（Artsy）即是出自普林斯頓大學電腦系畢業的卡特・克利夫蘭（Cater Cleveland）之購想，而由推特（Twitter）、谷歌（Google）及高古軒（Gagosian）、佩斯（Pace）畫廊等支持的線上藝術平台。它正在以網際綱路的優勢，建立一個大型資料庫－「藝術基因組」（Art Genome）演算法，即把藝術品和藝術家分解為170個不同準則，然後進行品味的預測與相關的行銷推動。

    行文至此，你是否已發現，透過此書，我們可以得知藝術巿場的生態系概況，然而，對藝術品的面貌，卻似乎愈來愈模糊⋯⋯

written by Eunice

謝里法畫室

廖修平版畫工作室

講解版畫原理(背景作品:壓克力/金箔/畫布)

絲網版,紙凹版

陰陽 1970

蝕刻金屬版

木版畫

收藏之其他版畫家的範例

合影

工作室一隅

國中時，就讀金華國中美術實驗班，某日在書店看到廖修平老師所著的<<版畫藝術>>一書，驚喜萬分!該書宛如一本版畫技藝的武功秘笈，當下立馬決定打開小豬撲滿換購珍藏。多年後，有機會與外子造訪藝術家的工作室，有種置身「虛擬實境」的奇幻感。

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江明賢的墨彩世界2017

in 台北：國立歷史博物館

這些以墨彩形構的景物，從亞洲到歐洲，從古代到現代，從東方到西方，從自然到人文，從工藝到科技......所有看似自成特色的一切，卻在畫家運籌帷幄的筆墨與形象之間，融為一體。

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Like Too Loud a Solitude : 類似過於喧囂的孤獨 新樂園20年紀念展

展出藝術家簽名

展場一角

林珮淳<夏娃克隆的創造計劃>Making of Eve Clone1, 2016  3D動畫/投影/數位影音

林珮淳<夏娃克隆肖像>Portrait of Eve Clone 2012-2014

曾鈺涓<靜置2016偽旅行記事>Misplacement 2016 : traveling to

文字創作:馬永波

下圖為局部

蔡海如  <啟活錄2號> Living Revelation No.2, 2016 依展場而定 (局部)

王雅慧<流水>Stream 2016, 單頻道錄像裝置 

新樂園藝術空間，是由一群年輕的台灣藝術家，於1995年在台北成立，並自行營運的替代空間。許多藝術家早期充滿實驗性的作品，也在如此的環境中孕育而生。這次的回顧展，亦有多件藝術家的新作發表。這些新作，多延續其以往關心的課題。如林珮淳的<夏娃克隆>，即為對其2011年同系列之作，所觸及的生命與科技、創造與被造等議題的反思與再進化。而<夏娃克隆肖像>所使用的媒材Hologram，更是胋切地傳達出藝術家的期望：立體生動地呈現出女主角在不同觀看角度的奇幻形象。曾鈺涓的作品，則是以旅行中的實景，重新組構出一個新的景點。這個景點分開來看，各個部分皆是真有其地，但這些個別的<真>，卻因錯置而失真。藝術家希望透過這件作品訴說:[臉書觀看友人旅遊照片的網路影像記憶，所產生的空間與時間之錯置感。]蔡海如的<啟活錄>畫有五顆墨松，其旁為一面面會反射出觀者與展場的小鏡子。藝術家在其中一顆松幹上，抄寫了父親因白色恐怖入獄寫給她的家書。曾經年少而怨懟父親的女兒，卻在父親剛離開人世不久，創作了這件作品。其間的思緖，百味雜陳。王雅慧的＜流水＞，則以簡單的墨線為主，利用科技的載體，卻仍充滿詩意與韻味。

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導覽手冊線上版 https://goo.gl/U17001

台灣製造藝術：2017台灣美術院院士大展

展出畫家合影

廖修平 富臨門（四） 2014

謝里法 草地牛郎祭 2016

江明賢 神秘香格里拉 2014

傅申 篆行合書塵網中 2000

何懷碩 裸島 2006

此次參與展出者的作品，除了平面作品之外，也有許多藝術論述的著作。他們的共同點，皆從各自的視角出發，建構出臺灣藝術的風貌。例如，有從日治時期發展而來的膠彩畫、受到西方抽象表現影響的油畫、充滿臺灣民俗文化的版畫、轉譯自中國傳統的文人書畫等。而在文字論述部分，也展示了王秀雄、王耀庭、林柏亭等人，對於日本美術與中國繪畫的研究成果。

再者，這次由國立師範大學與國父紀念館所主辦的展覽，更貼切地反映了此兩者在二十世紀後半葉，在臺灣美術發展中所扮演的重要角色。

Written  and Photo by Eunice

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