2017 Art Basel in Hong Kong

蔡國強 2009

梁偉 2017

管偉邦 2017

洪凌 2013

Blair Thurman 2016

Georgia Russell 2017

Dan Attoe 2016

畫：嚴善錞 2012

P:McArthur Binion 2016/ S:Roxy Paine 2016

Gordon Cheung 2017

Joshua Nathanson 2016

Francesca Pasquali 2016

Indieguerillas 2017

Rana Begum 2014-16

Astha Butail 2016-17

Annely Juda 2017

Jagannath Panda 2015-16

劉窗 2016

Do Ho Suh 2015

Do Ho Suh 2016

Solange Pessoa 2016

Pablo Picasso 1909

Alberto Giacometti 1963-65

Jaume Plensa 2015

Jaume Plensa 2016

Lucio Fontana 1958-68

Christo 1989

Annely Juda 2017

周文斗 2017

Bamboo: Rirkrit Tiravanija 2017/Stainless steel:Alicja Jwade 2017

胡慶雁 2017

Garsten Höller

金守子 2016

Julian Opie 2015

宋冬 1995

Sol LeWitt 1986

石晉華 2017

Yusa Yalcintas 2017

Thomas Ruff 2015

謝里法：牛的系列

⋯⋯從五十歲到七十歲，持續不斷以不同素材和技法出現在畫中的「牛」，都是個人一生中歷經世事的變遷所體驗的「浮世繪」。這當中有觀察細微的彩筆精密描繪，有簡潔意象的概念化造型；有黑白單色的純粹素描；有潑灑成形的抽象構成；有將舊畫重新整形呈現的變貌，經常是在瞬間捕捉心中形成的原形，一旦畫出來就不再修改，這幅畫就完成了。

by謝里法

1985年《水牛習作》粉彩 在紐約所畫  56cm x 80cm

謝里法的《日據時代臺灣美術運動史》是在美國完成的，從海外撰述前一個世代的臺灣美術發展，不僅有時間的距離，也有空間的距離。時間的距離，除了畫家的回憶之外，也多了後人的評價。空間的距離，雖使人得以宏觀以視，但也因離開了土地，而有些許的失落之感。謝里法在紐約回憶出土江文也的心情時，便曾提到「一個受難的民族，逃得出苦難的土地，卻逃不出民族共同的苦難。」如此的心境，或可視為其旅居美國時的心情反映。而此張《水牛習作》，雖以習作名之，但卻不應只從技巧的層面理解之。在以文字梳理了歷史的記憶之後，此作，或可視為以畫筆，回應其對臺灣土地印象的情思。

2003年《神樣↔牛》壓克力 油彩 162cm x 260cm

這件作品中，可以看到西方宗教畫常出現的天使形象，而牛亦出現在此作中，並且被安排在看似一個台座之上，布幕之前。其作用或寓意為何，令人好奇。

2007年《牛的社會百態》壓克力 162cm x 260cm

此作以平行四邊形所區隔出的空間。令人不禁想起中國早期壁畫中的表現形式。而以金色與銀色勾勒出青綠山石，亦暗示著唐代以降的金碧山水。前景處，又設置一圓形的競技場，可見鬥牛的場景。其旁則又安排一個大型木牛的裝置，牛隻陸續從其中走出，彷彿即將上演一場木牛屠城記。

2010年《霓虹燈下的精靈》壓克力 162cm x 130cm

謝里法曾回憶在琉森看到一個令他終生難忘的展覽「美術史上的光」，他說：「印象派借光的語言詮釋大自然的繪畫，到現代畫中霓虹燈光或幻燈機打出來的圖像等等。⋯⋯了解到光的元素對人類視覺藝術的重要。」而此作，正是謝里法嘗試以霓虹燈光取代自然光源之作。我不禁好奇，霓虹燈光是否較自然光源，更能展現作為標本之牛的處境?

2007-2010年《偉牛肖像》 壓克力162cm x 130cm

2012年《臉書牛》壓克力162cm x 130cm

1965年 謝里法從法國到西班牙旅行途中的人物淡彩速寫

謝里法曾自述：「（『巴黎人物』系列），是我到達法國之初走在街上或咖啡廳所竹看到的街頭眾生，⋯⋯這系列的尺寸都很小，色彩強烈而且一而再地變形，⋯⋯是傳達人與人之間的隔離所造成的疏離感，想把巴黎大都會生活的人的心理狀態畫成一幅畫⋯⋯」之所以將這幅人物畫置於牛系列之中，其實是想呼應謝里法以臉書牛思考科技文明之下，人與人的疏離感。

2009-2010年《牧童物語》 壓克力162cm x 130cm

這幅靈感來自黃土水<<水牛群像>>的作品，重新演譯人與牛之間的互動。或觀望，或挑釁，或駕駑，或愛撫。隨著歷史時間的推移，人與牛的關係，也愈加地耐人尋味。

眼中相：邱國峯創作個展

這個展覽，是對文人畫傳統的回應...

文人畫傳統，可說是中國繪畫的精髓。不同於西方以創新為主的思維，文人畫更看重對古代大師畫風的繼承與𨍭譯。由於古代以毛筆為書寫工具，所以「筆法」自然而然也成為形塑畫面視覺效果的要角。然而，隨著時代的演進，毛筆已逐漸被其他現代的書寫工具取代。因此，傳統文人畫也面臨了新的挑戰。國峯此次展出的作品，便可看到他嘗試保留詩畫並陳的形式，延續文人畫傳統。題詩的部分，融合了碑帖的特色；而繪畫的部分，則以新的造形，重新演繹文人畫的意境。

photo and written by Eunice

林辰馨的手工卡片

這些繽紛的手工卡片，是出自一位喜愛街舞的十五歲女孩之手。

    毎一張曠日費時的手工卡片，皆有其複雜的工序，就連上色的方式，也十分講究。這些色彩，有的是先將顏料印在壓克力版上，再轉印到紙片；有的則是以棉棒沾染後，再間接地上色。由於不是直接地著色在紙上，所以這些不同的間接上色工序，也充滿著許多不確定的變化因素，更因此產生了多樣性的視覺效果。
    我不禁想起最近看過的一本書《凝視優雅》，書中提到，「優雅」有時是為了挑戰限制，例如，「舞蹈」是為了挑戰「行走」的限制，而以各式各樣的肢體動作，使得「移動」不再只是「位移」而已。的確，各種類型的「舞蹈」，使得人的「移動」與空間的關係，有了多元的可能，也使得「移動」一事，除了功能之外，更具有可以欣賞的內涵。
    而這些手工卡片，在層層疊疊的堆砌與裁剪之間，其複雜的製作過程，不僅是時間的沉澱，同時也激發出創作者如何運用不同材質和工具，在方寸之間創造出一個大千世界。

written by Eunice