眼中相：邱國峯創作個展

這個展覽，是對文人畫傳統的回應...

文人畫傳統，可說是中國繪畫的精髓。不同於西方以創新為主的思維，文人畫更看重對古代大師畫風的繼承與𨍭譯。由於古代以毛筆為書寫工具，所以「筆法」自然而然也成為形塑畫面視覺效果的要角。然而，隨著時代的演進，毛筆已逐漸被其他現代的書寫工具取代。因此，傳統文人畫也面臨了新的挑戰。國峯此次展出的作品，便可看到他嘗試保留詩畫並陳的形式，延續文人畫傳統。題詩的部分，融合了碑帖的特色；而繪畫的部分，則以新的造形，重新演繹文人畫的意境。

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林辰馨的手工卡片

這些繽紛的手工卡片，是出自一位喜愛街舞的十五歲女孩之手。

    毎一張曠日費時的手工卡片，皆有其複雜的工序，就連上色的方式，也十分講究。這些色彩，有的是先將顏料印在壓克力版上，再轉印到紙片；有的則是以棉棒沾染後，再間接地上色。由於不是直接地著色在紙上，所以這些不同的間接上色工序，也充滿著許多不確定的變化因素，更因此產生了多樣性的視覺效果。
    我不禁想起最近看過的一本書《凝視優雅》，書中提到，「優雅」有時是為了挑戰限制，例如，「舞蹈」是為了挑戰「行走」的限制，而以各式各樣的肢體動作，使得「移動」不再只是「位移」而已。的確，各種類型的「舞蹈」，使得人的「移動」與空間的關係，有了多元的可能，也使得「移動」一事，除了功能之外，更具有可以欣賞的內涵。
    而這些手工卡片，在層層疊疊的堆砌與裁剪之間，其複雜的製作過程，不僅是時間的沉澱，同時也激發出創作者如何運用不同材質和工具，在方寸之間創造出一個大千世界。

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姚瑞中：週休八日

    姚瑞中如是說:[<<週休八日圖>>其實是中年大叔因為這八年來都在家裡帶小孩兼創作,甚少出門鬼混,許多朋友也就慢慢失聯,基於對結婚生小孩這件事導致成為宅男大叔這事頗有意見,但礙於家庭倫理又無法改變些什麼,只好藉由畫些與藝文朋友過往的一些美好往事寥以慰藉.]
    我與姚瑞中是小學同學,後來我在文英館策畫[天地人]展覽時,也曾與他合作.不論在個性或者是畫風上,姚瑞中的批判與嘲諷色彩,令人印象深刻.走入家庭後的他,轉譯自傳統山水畫的作品中,經常可見甜蜜妻女的身影.曾幾何時,家人的影響,已從畫中的點景人物,一躍而成主宰視覺形象的操控者.例如這次展出的作品,卡通人物的輪廓與兒童嬉遊的片段,開始與傳統山水的語彙,產生激烈的拉据戰。然而，忽一轉念，傳統的語𢑥，或許也可以用來轉譯現代的生活吧！

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   in耿畫廊

BOOK:錢暴-21世紀藝術巿場大爆發

Big bucks: the explosion of the art market in the 21th century

By Georgina Adam／項幼榕譯

    這是一本探討以藝術巿場為中心，所延伸而出各種相關事件的書籍。因此，該書的封面直接清楚地寫道：「襲捲而來的是錢，以及稱作藝術的諸種事件。」作者喬治娜・亞當，是一名關注全球藝術巿場三十餘年的資深記者，她同時也在世界上兩大藝術拍賣公司所設立的藝術學院Sotheby’s institute of Art 和Christie’s Education授課。該書主要分為兩個部分：第一部分先探討參與的玩家，其中包括了拍賣行、仲介商（畫廊）、藝術家、收藏家、策展人與顧問；第二部分則聚焦在改變中的巿場，其中討論了藝術博覽會、線上藝術銷售、新興經濟體、巿場的陰暗面等。

    書中除了提及二十世紀世界兩大拍賣巿場蘇富比及佳士得的運作模式外，也述說著仲介商高古軒（Larry Gagosian）如何從一個1970年代在停車場販售海報的服務員，到今日因將藝術家視為「品牌」來經營，而成功地建立了以高古軒的自己名字為畫廊的藝術帝國。至於被視為投機藏家（speculators）（即收藏家與仲介商綜合體）的薩奇（Charles Saatchi），也因在1980年代捧紅英國青代藝術家（Young British Artists），後來又透過其畫廊「拉高倒貨」而聞名。如此的運作，也造就了一批如同超級巨星般地藝術家，如達米恩・赫斯特、村上隆等人。

    本書的第二部分，著重在「改變」。首先提到的藝術博覽會，即可視為是由仲介商為了反制拍賣公司而建立的；同時，藝術博覽會也被視為是一㮔社交活動的場合，如針對特定的訪客所設計的VIP晚宴及參觀活動等。根據統計，直到2012年，當代藝術博覽會至少就有200個以上。隨著科技的演進，藝術巿場也逐漸走向虛擬的空間，而以「電子商務」的形態出現。如藝術氣息（Artsy）即是出自普林斯頓大學電腦系畢業的卡特・克利夫蘭（Cater Cleveland）之購想，而由推特（Twitter）、谷歌（Google）及高古軒（Gagosian）、佩斯（Pace）畫廊等支持的線上藝術平台。它正在以網際綱路的優勢，建立一個大型資料庫－「藝術基因組」（Art Genome）演算法，即把藝術品和藝術家分解為170個不同準則，然後進行品味的預測與相關的行銷推動。

    行文至此，你是否已發現，透過此書，我們可以得知藝術巿場的生態系概況，然而，對藝術品的面貌，卻似乎愈來愈模糊⋯⋯

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謝里法畫室

廖修平版畫工作室

講解版畫原理(背景作品:壓克力/金箔/畫布)

絲網版,紙凹版

陰陽 1970

蝕刻金屬版

木版畫

收藏之其他版畫家的範例

合影

工作室一隅

國中時，就讀金華國中美術實驗班，某日在書店看到廖修平老師所著的<<版畫藝術>>一書，驚喜萬分!該書宛如一本版畫技藝的武功秘笈，當下立馬決定打開小豬撲滿換購珍藏。多年後，有機會與外子造訪藝術家的工作室，有種置身「虛擬實境」的奇幻感。

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江明賢的墨彩世界2017

in 台北：國立歷史博物館

這些以墨彩形構的景物，從亞洲到歐洲，從古代到現代，從東方到西方，從自然到人文，從工藝到科技......所有看似自成特色的一切，卻在畫家運籌帷幄的筆墨與形象之間，融為一體。

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