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2018年4月19日星期四

寶拉（Paula Modersohn Becker)：德國表現主義的先軀

寶拉（Paula Modersohn Becker，1876-1907)，首位擁有個人博物館的德國女畫家，她的一生雖然短暫，但卻畫下了充滿令人印象深刻的生命風景。1900年到1907年幾次的巴黎旅行，啟發了寶拉的藝術視野，也使得她有機會走進當代藝術的網絡之中。到了巴黎的寶拉，參觀了羅浮宮從古代到現代的藏品，走訪了當時巴黎舉辦的當代畫展，也進入了巴黎美術學院學習。這些經歷，也形塑了她作品的特色。寶拉的人物畫，有著粗糙的畫面肌理及宛如非洲面具般的平塗塊面，也因此使得研究者將其1906年的人物肖像畫（portrait of Lee Hoerlger）與畢卡索1905-06年的人物肖像畫（portrait of Gertrude Stein）進行比較，並指出兩者與非洲面具的可能關連。寶拉碩大厚實的人物形象，也可看到與高更大溪地女子像的相似性；此外，兩者也經常以水果和花朵裝飾畫中的女子。再者，寶拉謎樣般的《結婚六周年自畫像》，其裸露的上半身與包裹白巾（白裙？）的形象，也與高更《持扇的女孩》頗為雷同。若從寶拉分娩的時間（1907年11月）往回推算，這幅1906年所繪的《結婚六周年自畫像》，極有可能是寶拉想像自己懷孕模樣的畫作。而這件作品中的女子，儘管身軀顯得蒼白，但臉部與雙手卻以較為深紅的色調描繪，尤其是撫摸著肚子的右手，顯得略為浮腫。寶拉的人物畫，經常強調臉部與手部的描繪，人物的五官，如以紅色調表現眼周及鼻頭，令人印象深刻。如此突兀的刻畫，不免讓人費猜疑，或將其與某些情緒聯想在一起。寶拉的靜物畫，則令人聯想到尚塞對靜物的態度：不以描繪該物的形色為主，而以表現出該物的純粹性為目的。所謂純粹性或也可視為是某種精神的呈現。寶拉的靜物畫，即有著一股難以言喻的神秘性，看似簡單樸實的果物，卻彷彿蘊藏著某種神秘的特質。寶拉的作品，承接著高更、塞尚等人，對於形象主觀性的思索；同時又有著某種令人玩味的情緒存在其中。如此的特質，或可視其為德國表現主義的先軀。總之，寶拉短暫的一生，從德國的沃普斯韋德（Worpswede）到法國的巴黎；從沼澤地的自然風景到博物館與當代畫展的人文景象，無不透露出，她在二十世紀之交的獨特性與承先啟後的重要性。

寶拉 portrait of Lee Hoerlger 1906

畢卡索 portrait of Gertrude Stein 1905-06

高更持扇的少女 1902

寶拉結婚六周年自畫像 1906

寶拉母與子

高更大溪地女子

塞尚蘋果與橘子 c.1899

寶拉靜物 1906

2018年3月31日星期六

Art Basel in Hong Kong 2018

今年（2018)的展覽，我對幾件作品印象頗為深刻。第一眼看到這件希臘藝術家的《先跳舞》時，不覺莞爾。紅色閃亮的字體配上金色的背景，不需思考，一切自明。

Nikos Navridis Dance First 2017

以下三張照片是同屬一位創作者的。也許是我參觀路線所致，我之所以走向這件作品，乃因嗅到些許文人的氣息。這些書寫作品，讓我彷彿看到道家思想的自在隨性。好奇地想要探尋何人所作，没想到轉個彎卻看到如此一般的情景：一個頗似巫師的男子，坐在掛滿看似畫符的空間內寫字。回神後，又發現此空間外，有張潤格，清楚地告知現場揮毫的價錢。（蛙王之作）

以下幾件作品，則是對自然的重新闡釋，如Jagannath Panda對於土地與植物的表現，即充滿著現代材質與視覺經驗的融合美感。此種以工業化的材質營造出抒情感的作法，也可在林佑生的作品中，感受強烈。Metal Tree即是巧妙地將電器廢棄物，重新組構並形塑成頗具姿色的樹態。旁邊安置另一位藝術家的坐這山望那山，可見出刻意呈現的展示趣味。

Jagannath Panda The Structure of Arid Terrain 2017

林佑生 Metal Tree 2018

馮力仁坐這山望那山 2013

接下來的三件作品，皆以地磚為形象，藉此寄託藝術家對於歷史空間及成長空間的記憶。第一件作品，藝術家以手繪精緻有著承載時間裂痕的地磚和該建物的局部草圖，讓觀者可以按圖索龭地追溯歷史。第二及第三件作品，則是在上海成長的藝術家，以地磚及仙人掌的刺，演譯出對城巿景觀快速變遷的新舊回憶。或如評論所言，她的雕塑因調和人工製品，工業經驗以及城巿生活而占據特殊空間。

張如怡一株-2 2018

張如怡只有現在 2018

此外，也有幾件對自然物與環保相關的創作，如將自外太空墜落到地球的隕石與貝瞉的組合；或者直接赤裸裸地解剖海獅，而露出其體內充斥的人工物，強烈的意圖，令人留下難以抹滅的震憾。

此作名為「左翼」(「左派」)的作品，乍看之下僅是一隻左邊翅膀，但仔細一看，便可發現此隻翅膀，是由一把把閃閃發光的鐮刀組成。具象與抽象的喻意，昭然可見。

Alfredo and Isabel Aquilizan Left Wing: Project Another Country, 2016

李景湖的路燈，則象徵出外工作的遊子，當夜晚來臨路燈亮起之際，想家之情，油然而生。

李景湖回家

Erwin Wurn的一分鐘雕塑，則是由藝術家提供劇本，而讓觀眾依圖示與說明即興創作，以此重新思考「雕塑」的定義。

以下兩件為錄像作品，第一件作品，是對於「永久」收藏的探索，發人深思。第二件以絹布為媒材的作品，則令觀者在短暫的時空之中，感受到與「永恆」的剎那相遇。

Wong Kit Yi 99-year lease

大卷伸嗣《臨界之氣：時空》 2018

2018年3月26日星期一

五種觀看時尚的方式

五種觀看時尚的方式
Valerie Steele (Director and Chief Curator, The Museum at the Fashion Institute of Technology):從時裝的歷史切入，看不同時代與區域的衣服如何演變；以及透過衣服為載體，所演譯出關於性別、文化、權力等課題。
Sonnet Stanfill (Senior Fashion Curator, Victoria and Albert Museum):時尚展覽除了以主題來系統化的闡述館藏之外，它也藉由邀請時尚界的名人參與及舉辦世界巡迴展出，進一步地擴展其影響力。
深井晃子（京都服飾文化研究財團前館長，KCI）：時裝是世界共通的語言，透過典藏研究與展覽，發揚京都對穿著文化的理解。
洪麗芬（服裝設計師）：服裝應突顯出對於人文與自然的關懷。
董陽孜（書法家）：透過「讀衣」計劃，以書法的線條為靈感，創作日常服裝，以此結合書法藝術與生活風格。周裕頴舉例，小時候看的漫畫，現在被設計成衣服，未來也可能被博物館收藏；所以時尚來自日常生活。