2017 Art Basel in Hong Kong

蔡國強 2009

梁偉 2017

管偉邦 2017

洪凌 2013

Blair Thurman 2016

Georgia Russell 2017

Dan Attoe 2016

畫：嚴善錞 2012

P:McArthur Binion 2016/ S:Roxy Paine 2016

Gordon Cheung 2017

Joshua Nathanson 2016

Francesca Pasquali 2016

Indieguerillas 2017

Rana Begum 2014-16

Astha Butail 2016-17

Annely Juda 2017

Jagannath Panda 2015-16

劉窗 2016

Do Ho Suh 2015

Do Ho Suh 2016

Solange Pessoa 2016

Pablo Picasso 1909

Alberto Giacometti 1963-65

Jaume Plensa 2015

Jaume Plensa 2016

Lucio Fontana 1958-68

Christo 1989

Annely Juda 2017

周文斗 2017

Bamboo: Rirkrit Tiravanija 2017/Stainless steel:Alicja Jwade 2017

胡慶雁 2017

Garsten Höller

金守子 2016

Julian Opie 2015

宋冬 1995

Sol LeWitt 1986

石晉華 2017

Yusa Yalcintas 2017

Thomas Ruff 2015

謝里法：牛的系列

⋯⋯從五十歲到七十歲，持續不斷以不同素材和技法出現在畫中的「牛」，都是個人一生中歷經世事的變遷所體驗的「浮世繪」。這當中有觀察細微的彩筆精密描繪，有簡潔意象的概念化造型；有黑白單色的純粹素描；有潑灑成形的抽象構成；有將舊畫重新整形呈現的變貌，經常是在瞬間捕捉心中形成的原形，一旦畫出來就不再修改，這幅畫就完成了。

by謝里法

1985年《水牛習作》粉彩 在紐約所畫  56cm x 80cm

謝里法的《日據時代臺灣美術運動史》是在美國完成的，從海外撰述前一個世代的臺灣美術發展，不僅有時間的距離，也有空間的距離。時間的距離，除了畫家的回憶之外，也多了後人的評價。空間的距離，雖使人得以宏觀以視，但也因離開了土地，而有些許的失落之感。謝里法在紐約回憶出土江文也的心情時，便曾提到「一個受難的民族，逃得出苦難的土地，卻逃不出民族共同的苦難。」如此的心境，或可視為其旅居美國時的心情反映。而此張《水牛習作》，雖以習作名之，但卻不應只從技巧的層面理解之。在以文字梳理了歷史的記憶之後，此作，或可視為以畫筆，回應其對臺灣土地印象的情思。

2003年《神樣↔牛》壓克力 油彩 162cm x 260cm

這件作品中，可以看到西方宗教畫常出現的天使形象，而牛亦出現在此作中，並且被安排在看似一個台座之上，布幕之前。其作用或寓意為何，令人好奇。

2007年《牛的社會百態》壓克力 162cm x 260cm

此作以平行四邊形所區隔出的空間。令人不禁想起中國早期壁畫中的表現形式。而以金色與銀色勾勒出青綠山石，亦暗示著唐代以降的金碧山水。前景處，又設置一圓形的競技場，可見鬥牛的場景。其旁則又安排一個大型木牛的裝置，牛隻陸續從其中走出，彷彿即將上演一場木牛屠城記。

2010年《霓虹燈下的精靈》壓克力 162cm x 130cm

謝里法曾回憶在琉森看到一個令他終生難忘的展覽「美術史上的光」，他說：「印象派借光的語言詮釋大自然的繪畫，到現代畫中霓虹燈光或幻燈機打出來的圖像等等。⋯⋯了解到光的元素對人類視覺藝術的重要。」而此作，正是謝里法嘗試以霓虹燈光取代自然光源之作。我不禁好奇，霓虹燈光是否較自然光源，更能展現作為標本之牛的處境?

2007-2010年《偉牛肖像》 壓克力162cm x 130cm

2012年《臉書牛》壓克力162cm x 130cm

1965年 謝里法從法國到西班牙旅行途中的人物淡彩速寫

謝里法曾自述：「（『巴黎人物』系列），是我到達法國之初走在街上或咖啡廳所竹看到的街頭眾生，⋯⋯這系列的尺寸都很小，色彩強烈而且一而再地變形，⋯⋯是傳達人與人之間的隔離所造成的疏離感，想把巴黎大都會生活的人的心理狀態畫成一幅畫⋯⋯」之所以將這幅人物畫置於牛系列之中，其實是想呼應謝里法以臉書牛思考科技文明之下，人與人的疏離感。

2009-2010年《牧童物語》 壓克力162cm x 130cm

這幅靈感來自黃土水<<水牛群像>>的作品，重新演譯人與牛之間的互動。或觀望，或挑釁，或駕駑，或愛撫。隨著歷史時間的推移，人與牛的關係，也愈加地耐人尋味。

眼中相：邱國峯創作個展

這個展覽，是對文人畫傳統的回應...

文人畫傳統，可說是中國繪畫的精髓。不同於西方以創新為主的思維，文人畫更看重對古代大師畫風的繼承與𨍭譯。由於古代以毛筆為書寫工具，所以「筆法」自然而然也成為形塑畫面視覺效果的要角。然而，隨著時代的演進，毛筆已逐漸被其他現代的書寫工具取代。因此，傳統文人畫也面臨了新的挑戰。國峯此次展出的作品，便可看到他嘗試保留詩畫並陳的形式，延續文人畫傳統。題詩的部分，融合了碑帖的特色；而繪畫的部分，則以新的造形，重新演繹文人畫的意境。

photo and written by Eunice

林辰馨的手工卡片

這些繽紛的手工卡片，是出自一位喜愛街舞的十五歲女孩之手。

    毎一張曠日費時的手工卡片，皆有其複雜的工序，就連上色的方式，也十分講究。這些色彩，有的是先將顏料印在壓克力版上，再轉印到紙片；有的則是以棉棒沾染後，再間接地上色。由於不是直接地著色在紙上，所以這些不同的間接上色工序，也充滿著許多不確定的變化因素，更因此產生了多樣性的視覺效果。
    我不禁想起最近看過的一本書《凝視優雅》，書中提到，「優雅」有時是為了挑戰限制，例如，「舞蹈」是為了挑戰「行走」的限制，而以各式各樣的肢體動作，使得「移動」不再只是「位移」而已。的確，各種類型的「舞蹈」，使得人的「移動」與空間的關係，有了多元的可能，也使得「移動」一事，除了功能之外，更具有可以欣賞的內涵。
    而這些手工卡片，在層層疊疊的堆砌與裁剪之間，其複雜的製作過程，不僅是時間的沉澱，同時也激發出創作者如何運用不同材質和工具，在方寸之間創造出一個大千世界。

written by Eunice

姚瑞中：週休八日

    姚瑞中如是說:[<<週休八日圖>>其實是中年大叔因為這八年來都在家裡帶小孩兼創作,甚少出門鬼混,許多朋友也就慢慢失聯,基於對結婚生小孩這件事導致成為宅男大叔這事頗有意見,但礙於家庭倫理又無法改變些什麼,只好藉由畫些與藝文朋友過往的一些美好往事寥以慰藉.]
    我與姚瑞中是小學同學,後來我在文英館策畫[天地人]展覽時,也曾與他合作.不論在個性或者是畫風上,姚瑞中的批判與嘲諷色彩,令人印象深刻.走入家庭後的他,轉譯自傳統山水畫的作品中,經常可見甜蜜妻女的身影.曾幾何時,家人的影響,已從畫中的點景人物,一躍而成主宰視覺形象的操控者.例如這次展出的作品,卡通人物的輪廓與兒童嬉遊的片段,開始與傳統山水的語彙,產生激烈的拉据戰。然而，忽一轉念，傳統的語𢑥，或許也可以用來轉譯現代的生活吧！

 photo & written by Eunice

   in耿畫廊

BOOK:錢暴-21世紀藝術巿場大爆發

Big bucks: the explosion of the art market in the 21th century

By Georgina Adam／項幼榕譯

    這是一本探討以藝術巿場為中心，所延伸而出各種相關事件的書籍。因此，該書的封面直接清楚地寫道：「襲捲而來的是錢，以及稱作藝術的諸種事件。」作者喬治娜・亞當，是一名關注全球藝術巿場三十餘年的資深記者，她同時也在世界上兩大藝術拍賣公司所設立的藝術學院Sotheby’s institute of Art 和Christie’s Education授課。該書主要分為兩個部分：第一部分先探討參與的玩家，其中包括了拍賣行、仲介商（畫廊）、藝術家、收藏家、策展人與顧問；第二部分則聚焦在改變中的巿場，其中討論了藝術博覽會、線上藝術銷售、新興經濟體、巿場的陰暗面等。

    書中除了提及二十世紀世界兩大拍賣巿場蘇富比及佳士得的運作模式外，也述說著仲介商高古軒（Larry Gagosian）如何從一個1970年代在停車場販售海報的服務員，到今日因將藝術家視為「品牌」來經營，而成功地建立了以高古軒的自己名字為畫廊的藝術帝國。至於被視為投機藏家（speculators）（即收藏家與仲介商綜合體）的薩奇（Charles Saatchi），也因在1980年代捧紅英國青代藝術家（Young British Artists），後來又透過其畫廊「拉高倒貨」而聞名。如此的運作，也造就了一批如同超級巨星般地藝術家，如達米恩・赫斯特、村上隆等人。

    本書的第二部分，著重在「改變」。首先提到的藝術博覽會，即可視為是由仲介商為了反制拍賣公司而建立的；同時，藝術博覽會也被視為是一㮔社交活動的場合，如針對特定的訪客所設計的VIP晚宴及參觀活動等。根據統計，直到2012年，當代藝術博覽會至少就有200個以上。隨著科技的演進，藝術巿場也逐漸走向虛擬的空間，而以「電子商務」的形態出現。如藝術氣息（Artsy）即是出自普林斯頓大學電腦系畢業的卡特・克利夫蘭（Cater Cleveland）之購想，而由推特（Twitter）、谷歌（Google）及高古軒（Gagosian）、佩斯（Pace）畫廊等支持的線上藝術平台。它正在以網際綱路的優勢，建立一個大型資料庫－「藝術基因組」（Art Genome）演算法，即把藝術品和藝術家分解為170個不同準則，然後進行品味的預測與相關的行銷推動。

    行文至此，你是否已發現，透過此書，我們可以得知藝術巿場的生態系概況，然而，對藝術品的面貌，卻似乎愈來愈模糊⋯⋯

written by Eunice

謝里法畫室